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樓主 | 收藏 | 舉報 2016-12-22 09:52   瀏覽:996   回復:2

薩克斯風是如何在當今流行音樂中悄然退場的?

八九十年代不論是華語流行音樂還是西洋流行樂,隨處可見間奏部分瀟灑肆意的薩克斯風,然而如今的流行音樂中卻幾乎不見蹤影。
原本能想到的是電子元素的風行,然而其他傳統配器比如吉他、鋼琴等仍活躍在配器舞臺。
換句話說,對于如今的流行樂,薩克斯風作為配器有哪些局限和缺點?
(主要是聽滾石經典唱片總是對當中的薩克斯風和交響樂編曲印象深刻,原本以為是華語流行樂的現象,仔細一想歐美音樂也有這種趨勢,或者可以猜想是歐美流行樂對薩克斯風的淘汰影響了華語流行樂?
沙發 | 回復 | 舉報 2016-12-22 09:52  樓主
 作者:李嫑嫑
來源:知乎
著作權歸作者所有,轉載請聯系作者獲得授權。
 
中國80~90年代的薩克斯確實是令人回味的,尤其是很多舞廳的樂隊幾乎是必備一個薩克斯手,舞廳的開場和散場都由薩克斯鋪氣氛,但也不可否認如今的流行歌曲確實很少再融入薩克斯。
 
首先薩克斯曾經在中國是風靡過的,包括在live或pub里加一段薩克斯,那逼格可以完秒現在的流行四大件。之所以薩克斯有逼格,不僅是因為它的造型非常酷(神似金色煙斗),而且音色是吉他鍵盤鼓無法比擬的。在音色上薩克斯相較于吉他鍵盤更趨近于人聲表現,相對于其他樂器的相輔相成互相配合,薩克斯反而一枝獨秀鶴立雞群,這也是為什么薩克斯在那時也被稱之為紳士的樂器或泡妞神器。
 
所以,薩克斯的存在更多的是烘托氣氛+制造感染力,可是薩克斯的缺點也很明顯,它是一個相對不太穩定的樂器,在層次表現力上遠不如吉他鋼琴,不同的樂手不同的吹奏方式都可能造成截然不同的效果,而這種“不穩定”的效果在演出也好還是錄音里,都是不穩定的存在。而且薩克斯特別依賴個人的表現(尤其是樂感),你一口氣的長短或力道的大小都會讓這個音變得不一樣。
 
總結:概況一句就是薩克斯在層次表現力略顯單薄,而且對于樂手的水平要求非常高。
 
其次流行音樂的發展歷程里薩克斯的身份變得越來越尷尬,如果一個頗有逼格的手法你反復用,會讓人生厭,你偶爾在第二遍主歌的第一小節突然插入鼓+薩克斯,那逼格絕對提高一個檔次,也可以讓歌曲在第二遍主歌的情緒進行遞增加強。可這招不能老用啊,何況也不是每首歌都可以加薩克斯。
 
舉個例子:比如周杰倫R&B風格《簡單愛》,如果你插一段薩克斯間奏會顯得很傻很突兀。
但如果是給《最長的電影》插一小段薩克斯,配合弦樂的效果會很有意思,但也僅僅是“很有意思”。
 
總結:介于薩克斯的短板與定位,不是每首流行歌曲都適合加入薩克斯,與歌曲(編曲)風格有關。
 
最后薩克斯在流行音樂里的戲份越來越少也是市場決定的結果,比如上述提到薩克斯的劣勢在流行音樂里是很難融入很難表現的,現在僅僅是華語流行音樂都很少在錄音室版本里聽到薩克斯的元素,反而在民間一些老手的翻唱或包含薩克斯的唱片里才有幸聽到它。
 
那么現在流行音樂市場決定后的結果還包含了什么?包含了不變的流行四大件。
那為什么流行四大件就沒被淘汰退場呢?其實它們能活到今天已經是淘汰后的結果,也就是說它們的存在是無法被完全代替的。反之,薩克斯就可以被替換或者直接抹去,沒了薩克斯我可以加一段大提琴或其他同屬性的樂器,效果未必就比薩克斯差。
 
可是誰都無法否認,薩克斯的那種逼格非常非常贊,尤其是特別優秀的樂手,吹起來那叫一個屌。
 
好在薩克斯也不是完全退出舞臺,樂器也是有輪回的,比如現在流行電子音樂,說不定哪天又開始玩懷舊迪斯科和薩克斯獨奏,流行趨勢是很微妙的,再說了音樂本身就有感性的成分,如果說鋼琴是王子,吉他是美女,那么薩克斯就是一個器大活好的情場老手,只需要隨意地吹一段就能挑逗你全身的神經,讓你欲火焚身欲罷不能,這種現場情緒的調動是鋼琴吉他很難實現的。
 
個人希望薩克斯能適當地被重新重視起來,因為薩克斯才是真正的泡妞神器,吉他嘛..便宜的幾百塊咯,但是一臺薩克斯價位可以迅速匹配闊少高富帥的身份,讓你從此走上裝逼犯的不歸路。
 
以上觀點僅供參考,為啥?因為我叔給我的音樂遺產(超貴的薩克斯)已有多年沒碰了...慚愧...
藤椅 | 回復 | 舉報 2016-12-22 09:52  樓主
 作者:楊銘
來源:知乎
著作權歸作者所有,轉載請聯系作者獲得授權。
 
薩克斯手一枚滾來回答,剛看完《老炮兒》,聽著崔健的花房姑娘里的薩克斯來答題。
其實給我的感覺是薩克斯的地位挺尷尬的。
 
音色上來說:
 
薩克斯的音色其實很多變,多變到能夠幾乎通吃所有風格。爵士、古典、民謠、搖滾、Funk,每種風格里面運用薩克斯的時候音色都有自己的特點,就是說薩克斯的音色有很大的可能性,很能適應其他風格。但問題也就在這,薩克斯的根不在主流流行音樂這兒,根兒在古典和爵士那兒。薩克斯能給流行音樂做的,也就是錦上添花,從來坐不到必需品的位置。
 
 
1 放在流行音樂的配置里
說說現在樂隊標配:節奏組有鼓有吉他有貝斯,旋律組有主唱有吉他。按薩克斯這個構造,單個薩克斯去搶節奏是沒戲了;非要搶旋律,畢竟大家聽歌還是愛聽人家唱詞,分給你薩克斯兩三句、讓你插個嘴已經仁至義盡了。薩克斯去玩樂隊是唱主角的,可很少有人給你讓出主角這個位置啊。
薩克斯的音色的功能其實更偏向人聲。滑音啊超高音啊喉音啊彈舌啊各種花哨的技巧讓薩克斯能夠在吹旋律的同時表達出更多的東西,而且這些技巧在人聲的技巧里都能大概找出相對應的內容。你不能想象用一把木吉他或者電吉他在不改變曲風的情況下去詮釋sam smith那種哭腔,但是薩克斯可以。電吉他的音色千差萬別靠的是效果器,但薩克斯音色的出眾靠的是演奏者的技巧;木吉他也可以通過演奏者技巧的提升讓音色變得有個性,但是這個性值的區間遠比不上薩克斯能改的大。
 
2 放在古典/爵士音樂的配置里
古典:薩克斯本身是服務古典音樂的,但是無奈現在在那旮旯混得也不怎樣。一個木管樂器,音色卻介于銅管與木管之間,歸在哪一邊都不太合適。再說,用配器法搞出薩克斯的音色也是分分鐘的事情(忘了是圓號和單簧管還是啥了),就像你在必須同時用iPad和筆記本的時候,買個surface就沒必要一樣。
但也就是因為薩克斯這種不常規的音色讓它能在流行音樂中繼續發光發熱。
爵士:在我看來爵士才是薩克斯的本家。Charlie Parker、John Caltrane那個人人都聽爵士,一幫爵士樂手即興地表達自己的感情的年代已經過去了,現在能往主流音樂靠的爵士風格也就Smooth Jazz、Fusion Jazz之流了。這些風格,薩克斯相當吃香,但是還是聽眾太少,所以顯得薩克斯的存在感低。
 
大眾審美上來說:
 
這是個浮躁的年代,大家想在歌詞里聽到自己的心聲,想能夠哼唱自己喜歡的曲子。說白了,都想要情懷,都想要走心。
1民謠要走心
民謠最近小火一把。為啥,民謠大家都能照葫蘆畫瓢跟著唱啊,民謠歌詞都寫到你心坎里了啊,民謠歌手唱的都走心都感人啊。這不是黑民謠,只是民謠某些特性特別符合現在時代的脾氣。
在都是搞旋律的前提下,薩克斯就不行了。你薩克斯曲子我怎么哼唱啊,你的歌詞呢,我不會還要花時間琢磨你想表達啥感情吧,你這個樂器好麻煩啊好矯情啊。好煩啊我聽不懂啊,你這也沒詞,吹啥呢還吹這么半天,怎么還沒完啊。
2電子上手難
電子音樂盛行,可是讓薩克斯去玩電子很容易把薩克斯的個性丟掉啊。電子都是合成出來的,你一個喘氣兒的,怎么也混不好的。Candy Dulfer的那張《Crazy》其實玩得挺大膽也挺成功的,但是其他的。。。算了吧。
 
畢竟你薩克斯是客,跑了古典爵士,你就得去迎合其他樂器,自己頂多當個妾。說白了80、90年代趕上大清江山穩固,皇上沒事兒多納妾,薩克斯這妃子長得漂亮得了寵。現在到21世紀,都講究一夫一妻,納不了妾,頂多多來串串門。
 
 
實際操作上來說:
我們學校有個音樂社,規模挺大的,常年活躍六七個樂隊和各種自high的樂手。按理說林子大了什么鳥都該見過,至少該見過薩克斯。但是當初我加入的時候,他們是蒙逼的。
1 玩薩克斯的時候,可能逼瘋其他樂手
剛進來我就組了個樂隊想玩爵士,沒兩天散了,吉他鼓手說太難。
要說薩克斯唱主角的曲子,不管古典爵士還是流行,對其他樂手要求太高了,不好上手。古典和爵士,本身就太難了;偏流行一點的所謂號稱smooth jazz的曲子,伴奏也很講究,不是兩把吉他一把貝斯一個鼓能表達出來的。
 
 
2 能用上薩克斯的時候,旋律也不是為了薩克斯寫的
后來別人拉我去他們樂隊,吹萬能青年旅店的曲子,說白了就是當千斤頂。
《殺死那個石家莊人》的大提琴和小號,薩克斯也能吹;
左小祖咒《小莉》的笛子,薩克斯也能吹;
宋冬野《安河橋》的馬頭琴,薩克斯也能吹。
為啥,因為這些流行音樂里出現不常見的樂器的目的是為了豐富曲子的內容,為了耍點新花樣,搞點小新意。
編曲者是在用想表達的、能為曲子錦上添花的內容去匹配的樂器,而不是為了表達這種樂器的內涵而編寫的旋律。
這樣說來,他們只是需要一個音色不太一樣又十分好聽的樂器,諾,給你薩克斯,不好用不收錢的。
 
總結一下就是,
在一個動次大次、消費爆米花音樂的年代,玩薩克斯讓人有點聽不懂,大家不想慢慢琢磨你表達了什么,只想讓你干凈利落的把想表達的唱出來,或者別廢話燥起來;
在一個節奏快、成品快、速戰速決的年代,玩薩克斯成本有點高,其他樂手有點小煩躁。一般流行音樂小樂隊玩薩克斯太累心,一般old-school樂隊在這時代又吃不消。
 
 
想到哪寫到哪,可能寫得不太準確,但是大概意思就醬。
 
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